Red Hot Chili Peppers (с англ. — Красные острые перцы чили) — американская рок-группа, образованная в 1983 году в Калифорнии вокалистом Энтони Кидисом, басистом Майклом Бэлзари (больше известным как Фли), гитаристом Хиллелом Словаком и барабанщиком Джеком Айронсом. В музыке сочетаются элементы фанка, панк-рока и психоделической музыки. Обладает 7 премиями «Грэмми». Во всём мире проданы более 80 миллионов копий их альбомов. По версии VH1 «100 Greatest Artists of Hard Rock» заняли 30-е место. 14 апреля 2012 года группа была включена в Зал славы рок-н-ролла. Группа была основана в 1983 году Энтони Кидисом (вокал), Хиллелом Словаком (гитара), Майклом «Фли» Бэлзари (бас-гитара) и Джеком Айронсом (барабаны). В первый раз группа обратила на себя внимание во время выступления в клубе «Rhythm Lounge» с песней «Out In L.A.», где четвёрка сразу обрела своих первых поклонников. Первоначально группа называлась «Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem», позже переименовала себя в «Red Hot Chili Peppers». Спустя несколько месяцев после премьеры группа подписала контракт c EMI. В то время Словак и Айронс были связаны с другой группой «What Is This?», которая в свою очередь выгодно заключила договор с MCA. Это вынудило их покинуть группу, после чего их место заняли Клифф Мартинес (барабаны) и Джек Шерман (гитара). Примечательно, что Джек Шерман отличался по стилю игры от Red Hot Chili Peppers. Продюсером дебютного альбома группы стал Энди Джилл. Джилл оказывал сильное давление на группу, в результате чего между ними сложились напряжённые отношения. Альбом «The Red Hot Chili Peppers» вышел 10 августа 1984 года и не имел никакого коммерческого успеха. Плохие отношения между Кидисом и Шерманом привели к увольнению гитариста. Но к счастью, в это время в группу вернулся Словак. Джордж Клинтон продюсировал следующий альбом, "Freaky Styley". Клинтон сочетал различные элементы панка и фанка в репертуаре группы, позволяя их музыке включать в себя множество различных направлений. Участники группы часто употребляли героин во время записывания альбома, который повлиял на тексты и звучание альбома. С Клинтоном у группы отношения складывались лучше, чем с Джиллом, но Freaky Styley, вышедший 16 августа 1985 года также достиг небольшого успеха, с треском провалив шансы попасть в какой-либо чарт. Последующий тур также оказался провальным. Несмотря на все неудачи, группе нравился Freaky Styley; Кидис говорил «Это так превосходит все, что мы когда-либо делали, что теперь я думаю, что мы на пути к чему-то большему». Группа появилась в фильме "Thrashin'" с песней «Blackeyed Blonde» с альбома "Freaky Styley". В течение этого же времени группа появилась в фильме "Крутые ребята", исполняя "Set It Straight" в клубе Лос-Анджелеса. Весной 1986 года группа решила начать работу над своим следующим альбомом. EMI дали им бюджет в пять тысяч долларов для записи демо и группа выбрала в качестве продюсера Кита Левина, потому что он разделял интересы группы в наркотиках. Кит и Словак решили пустить две тысячи долларов на героин и кокаин. Это решение создало напряжение между участниками группы. Сердце Мартинеза «уже не было в группе», но он не покидал её, поэтому Кидис и Фли уволили его. После этого бывший ударник Джек Айронс вернулся в группу к большому удивлению её участников, что означало, что впервые основной состав снова вместе, чего не было с 1983 года. Во время записи и последующего тура "Freaky Styley", Кидис и Словак столкнулись с изнуряющей наркотической зависимостью. Из-за этого у Кидиса «уже не было того драйва и желания писать новые тексты». Он появлялся на репетициях «буквально засыпая». Он был быстро выкинут из группы после тура на месяц, чтобы пройти курс реабилитации. Так же в 1986 году выходит фильм "Столкновение" про скейтбордистов, где они играют самих себя выступая в одном из городских ночных клубов. Группа выиграла награду LA Weekly «Группа года», что заставила Кидиса избавиться от зависимости, чтобы продолжить заниматься музыкой. Он позвонил своей матери в Мичиган и та отправила его в реабилитационный центр. После реабилитации он почувствовал «огромный прилив энтузиазма» и благодаря своей трезвости написал песню «Fight Like a Brave» по пути домой. Он присоединился к группе в Лос-Анджелес, чтобы записать новый альбом The Uplift Mofo Party Plan. Chili Peppers хотели нанять Рика Рубина в качестве продюсера, но он отказался. В конце концов группа наняла Майкла Бейнхорна — последний выбор группы. Кидис сел с Майклом для обсуждения записи альбома; Кидис планировал записать альбом за десять дней и писать новые песни непосредственно во время записи альбома. Вскоре песни начали быстро появляться и альбом принял свою форму, смешивая фанк-ритмы и ощущения, что и в Freaky Styley, но уже с более непосредственным подходом к панк-року. Альбом был записан в подвале Capitol Records Building. Сам процесс записывания альбома был сложным; Кидис часто пропадал в поисках наркотиков. После пяти дней трезвости, Кидис решил снова начать принимать наркотики, чтобы отпраздновать написание новых песен. Его зависимость «устроила погром в ранее гладком процессе записывания альбома», но группа все равно приятно проводила время во время записи. Группа вдохновилась возвращением бывшего ударника Джека Айронса, который «добавил такой важный и уникальный элемент в нашу химию». Словак помог Кидису записать вокальные части в альбоме. Между тем, Словак бегал по студии с криками «Это самая прекрасная вещь, которую мы когда-либо делали». 29 сентября 1987 года вышел новый альбом The Uplift Mofo Party Plan, который стал первым альбомом группы, появившимся в чарте. Хотя он и занял всего лишь 148 место в Billboard 200, это был значительный успех, по сравнению с двумя предыдущими. Однако в это время Кидис и Словак стали ещё больше зависеть от наркотиков, часто бросая группу. Зависимость Словака привела к его смерти 25 июня 1988 года, незадолго до окончания Uplift тура. Кидис сбежал из города, не посетив похороны Словака, учитывая что ситуация была довольно сюрреалистической и сказочной. Вернувшись в Лос-Анджелес после своего отъезда, вместе с Фли, Айронсом и менеджером Линди Гетц, Кидис решал что делать дальше. Айронс решил, что ему нужно покинуть группу, в которой умер его друг. Много лет спустя, Айронс, который боролся в течение нескольких лет с депрессией, впоследствии стал членом грандж-группы из Сиэтла, Pearl Jam. После смерти Словака, Айронс уволился, а Кидис и Фли спорили, стоит ли продолжать создавать музыку, в конечном итоге решили двигаться вперед, надеясь продолжить то, что Словак «помог построить». После потери двух первоначальных участников группы, Фли и Кидис начали искать музыкантов для замены. В сентябре 1988 они выбрали ДеВейна МакНайта, бывшего участника Parliament-Funkadelic, чтобы заменить Словака на гитаре; Ди. Эйч. Пелигро, участник Dead Kennedys, заменил Айронса. В новом составе они написали песню «Blues For Meister», которую исполнял Фли в течение трех выступлений, после чего МакНайт был уволен. МакНайт был расстроен увольнением и грозился сжечь дом Кидиса. Вскоре после этого Фли и Кидис нашли замену в лице юного гитариста Джона Фрущанте, который впервые присоединился к группе в октябре 1988. Фрущанте был преданным фанатом Red Hot Chili Peppers и, как говорит Фли, «действительно талантливый и знающий музыкант. Он знает все то дерьмо, что я не знаю. Я в общем-то ничего не знаю о истории музыки, а он заучивает все это до смерти. Он очень дисциплинированный музыкант. Все, о чём он волнуется — это его гитара и сигареты». Фли и Кидиса заклинивало на Фрущанте дважды, ещё до наема МакНайта. Фрущанте присоединился к Кидису, Фли и Пелигро и в новом составе они начали писать материал для следующего альбома и отправились в небольшой тур. Однако в ходе тура Фли и Кидис решили, что необходимо уволить Пелигро из-за его наркотической зависимости. Также как и МакНайт, Пелигро не смог принять своего увольнения и годы спустя Кидис сказал, что увольнение Пелигро было одним из самых жестоких вещей, которые он когда-либо совершал. Chili Peppers снова остались без ударника и проводили прослушивания в ноябре 1988. Во время последнего прослушивания, ударник Чэд Смит, ростом шесть футов, три дюйма, «зажег пламя под нашими задницами», как сказал Фли. Смит был нелицеприятным музыкантом, но Chili Peppers были уверены, что найдут с ним общий язык. Кидис позже сказал на прослушивании со Смитом «покинувшим группу в состоянии дикого хохота, из которого они не могли выбраться в течение получаса». Смит очень отличался от трех участников группы, так как Фли, Кидиса и Фрущанте вдохновлял панк-рок, а своей любовью к тяжелой музыке и видом байкера, Смит вставал против интересов остальных участников к панк-року. Кидис предупредил Смита, что он нанят на одном условии. Смит должен был обрезать свои длинные байкеровские волосы. Он отказался это делать, а Кидис не стал спорить со Смитом, который был гораздо больше его самого. Смит был принят в ноябре 1988, сыграл несколько шоу в декабре и тремя месяцами позже уже работал с группой над новым альбомом. В отличие от постоянно прерывавшейся записи The Uplift Mofo Party Plan, запись Mother’s Milk проходила плавно. Группа записала основные треки в марте — начале апреля 1989 в судии Hully Gully в Silver Lake; такие песни, как «Knock Me Down» были записаны в ходе импровизации, без какого — либо вмешательства после возвращения продюсера Майкла Бейнхона. Хотя стресс и конфликты присутствовали во время записи альбомов Chili Peppers, запись Mother’s Milk была особенно неприятной из-за непрекращающегося желания Бейнхорна создать новый хит. Фрущанте и Кидис были разочарованны отношением продюсера. В апреле 1989 Chili Peppers приступили к небольшому туру, чтобы отдохнуть в новом составе. Вышедший 16 августа 1989 года Mother’s Milk достиг 52 места в U.S. Billboard 200. Пластинка провалилась в чартах по всей Европе и Британии, но забралась на 33 место в Австралии. «Knock Me Down» достигла 6 места в U.S. Modern Rock Tracks, в то время, как «Higher Ground» была на восьмом месте. В конечном итоге последняя оказалась более успешной, однако, влияние иностранных чартов привело к 54 месту в Великобритании и 45 в Австралии и Франции. Mother’s Milk стал золотым по версии Recording Industry Association of America в конце марта 1990 — сейчас он считается платиновым и стал первым альбомом Chili Peppers, продавшимся свыше 500 000 копий. В 1990 после успеха Mother’s Milk группа решила, что нужно прекратить сотрудничество с EMI и вступила в большую войну лейблов. В конечном итоге был подписан контракт с Warner Bros. Records и был нанят Рик Рубин в качестве продюсера их тогда ещё не названного пятого альбома. Рубин, который впоследствии спродюсирует все последующие альбомы группы, сначала отказался, ссылаясь на наркотическую зависимость Хиллела и Энтони. Во второй же раз он чувствовал, что группа в лучшем состоянии и настроена на работу. Написание самого альбома было более продуктивным, чем это было с Mother’s Milk. Как сказал Кидис: «Каждый день была новая музыка, чтобы я написал для неё слова». Группа провела шесть месяцев, записывая альбом. С долгим периодом написания песен и репетициями. Однако Рубин был недоволен обычной звукозаписывающей студией, думая, что группа будет работать лучше без православной настройки и что это повысит их творческую продуктивность. Рубин предложил особняк, в котором когда-то жил волшебник Гарри Гудини и все согласились. Была нанята команда, чтобы установить там звукозаписывающую студию, и другое оборудование, необходимое для работы. Музыканты решили, что останутся в особняке на все время работы над альбомом, однако Смит, убежденный, что в доме были приведения, отказался остаться. Но он приезжал туда каждый день на мотоцикле. Фрущанте согласился со Смитом и сказал, что «в замке действительно есть приведения», но в отличие от Смита, он думал, что они были «очень дружелюбными. Мы [группа] могли чувствовать только теплые вибрации и счастье повсюду в этом доме». Рубин сейчас является владельцем звукозаписывающей студии, известной как «Особняк». Во время записи, музыканты согласились дать разрешение брату Фли на съемку. Когда запись альбома была завершена, Chili Peppers выпустили видео под названием Funky Monks. Группа не могла решить, каким должно быть название альбома, но Рубин обожал одну из песен, которая называлась «Blood Sugar Sex Magik». Хотя она и не была одной из обработанных песен, Рубин считал, что это будет «честно говоря самое лучшее название». 24 сентября 1991 года Blood Sugar Sex Magik был пущен в продажу. «Give It Away» была первым синглом, которая стала в конце концов самой популярной и узнаваемой песней группы. В 1992 музыканты получили за неё Грэмми за «Лучшее хард-рок выступление с вокалом» и она стала первой песней, которая попала в Modern Rock чарт. Баллада «Under the Bridge» была вторым синглом и достигла второго места в Billboard Hot 100 chart, выше группа забиралась только в 2011 году, и стала одной из самых узнаваемых песен группы. Другие синглы, такие как «Breaking the Girl» и «Suck My Kiss» также хорошо поднялись в чартах. Сам альбом стал мировой сенсацией и был продан тиражом в 15 миллионов копий, расширил круг фанатов группы и стал иконой. Blood Sugar Sex Magik занимает 310 место в списке «500 Величайших альбомов» по версии журнала Rolling Stone и в 1992 он занял 3 место в чарте U.S, спустя почти год с выхода самого альбома. Неожиданный успех мгновенно превратил Red Hot Chili Peppers в звезд рока. Фрушанте был ошеломлен неожиданной славой и изо всех сил старался справиться с этим. Сразу же после выхода альбома в нём начало расти недовольство в популярности группы и начал нарастать конфликт между ним и Кидисом. Кидис вспоминает, что они с Фрущанте привыкли вступать в горячие споры после концертов: «Джон постоянно говорил, что мы слишком популярны. Я не хочу быть на этом уровне успеха. Мы должны гордиться тем, что мы играем музыку в клубах, как вы, ребята, делали это два года назад.» Последние выступления с Фрущанте были хаосом. Он не был связан с группой и часто играл не те партии, что западало глубоко под кожу Кидису. В тайне от остальных, Фрущанте снова пристрастился к наркотикам, а также перестал общаться со всеми, кроме своей девушки. Он резко покинул группу за пару часов до выступления во время тура Blood Sugar Japanese в 1992 году. Музыканты протянули руку Дейву Наварро, который только что ушёл из из Jane’s Addiction, однако он был слишком увлечен своими битвами с наркотиками. Группа репетировала с Зандером Шлоссом, однако спустя какое-то время, они поняли, что он не в лучшей форме. Гитарист Арик Маршалл заменил Фрущанте и группа возглавила фестиваль Lollapalooza в 1992 году. Маршалл также появится в видео «Breaking the Girl», «If You Have to Ask» и в конце 4 сезона Симпсонов, «Krusty Gets Kancelled». В сентябре 1992 года, Peppers сыграли «Give It Away» на MTV Video Music Awards. Группа была номинирована семь раз, включая «Видео года» (которое они проиграли). Однако они взяли три номинации, включая «Выбор зрителей». 24 февраля 1993 года, группа вместе с Джорджем Клинтоном и P.Funk All-Stars и Weapon of Choice исполнили «Give It Away» на церемонии вручения премии Грэмми, песню, которая выиграла первую статуэтку Грэмми в истории группы. Это выступление означало окончание Blood Sugar Sex Magik тура и было последним выступлением Маршалла с группой. Музыканты планировали продолжать играть в том же составе с Маршаллом. Однако все быстро меняется, и он уже не вписывался в их будущие планы. На его место был нанят Джесси Тобиас, основатель группы Mother Tongue. Однако его пребывание в группе не продлились долго. Группа решила провести открытые прослушивания, которые стали огромным беспорядком. Фли предложил вернуть Дейва Наварро и в этот раз он согласился и снова был готов играть. Наварро впервые появился на сцене вместе с группой на Woodstock '94. Музыканты открывали шоу в огромных светящихся и довольно опасно отделанных металлом костюмах, что делало практически невозможной игру на инструментах. Наварро ненавидел эту идею, но смирился с ней. На выступлении группа впервые исполнила такие песни, как «Warped», «Aeroplane» и «Pea», однако песни были на первом этапе, поэтому тексты были далеки от конечных вариантов. После выступления на Woodstock группа отправилась в короткий тур, в ходе которого они сыграли на разогреве у The Rolling Stones. По словам Кидиса, однако, это было ужасно. Хотя внешне все проблемы должны были быть решены, отношения между основными участниками группы и Наварро стали ухудшаться. Его музыкальные основы усложняли совместную игру группы, и это оставалось проблемой до конца года. Наварро говорил, что ему наплевать на фанк и джем. Кидис тем временем боролся с наркотической зависимостью; ему пришлось пройти стоматологическую процедуру, в которой использовался валиум, как успокоительное. Это снова вызвало в нём тягу к наркотикам. Однако группа какое-то время находилась в неведении возобновившейся наркотической зависимости. Все это повлияло как на саму группу, так и на звучание нового альбома One Hot Minute. С уходом Фрушанте, песни записывались намного медленнее. Работу с Фрушанте Кидис считал, как само собой разумеющееся "Джон был своего рода аномальностью, когда дело доходило до написания песен. Он делал это намного проще, чем Хиллел, не смотря на то, что я знаю Хиллела много лет. Я просто думал, что все гитаристы такие. Ты показываешь им текст, поешь немного, и в следующий момент ты уже знаешь, что у тебя есть песня. С Дейвом такого не было. Чтобы как-то улучшить ситуацию Кидис и Фли проводили несколько выходных вместе, в ходе которых были задуманы новые песни и Кидис часто отвлекался от записывания в пользу наркотиков или придумывания новых текстов. Фли играл огромную роль в записывающем процессе, находил новые идеи для множества песен, включая полные тексты песен, а также записал вокальную партию для своей песни «Pea». Единственный альбом, записанный группой вместе с Наварро, One Hot Minute вышел в 12 сентября 1995 года после множества отмен и неудач. Благодаря игре Наварро, группа отошла от привычной стилистики, что сейчас характеризуется, как выдающиеся использование тяжелых гитарных риффов и намек на психоделический рок. Группа характеризует этот альбом, как более темная, печальная запись Sex Magik. Множество текстов, написанных Кидисом, были связанны с наркотиками, включая главный, «Warped», который ошеломил Кидиса тем, что никто из группы не захотел его использовать, и он использовал его снова. Трещащие по швам отношения и смерти друзей и членов семьи также повлияли на грустные тексты альбома. Баллада «Tearjerker» была написана Кидисом о Курте Кобейне, в то время как «Transcending» была написана Фли о его старом друге Ривере Фениксе, в сингле «Shallow Be Thy Game» присутствуют выпады в сторону религии. Не смотря на смешанные отзывы, альбом стал комерческим успехом. Он был продан тиражом в восемь миллионов копий и породил третий сингл № 1, балладу «My Friends», разделив успех в чартах с «Warped» и «Aeroplane». Также песни группы звучали, как саунтреки в нескольких фильмах. Кавер на Джона Леннона, «I Found Out», стал саундреком к Working Class Hero: A Tribute to John Lennon. Кавер на Ohio Players «Love Rollercoaster» играл в фильме Бивис и Батт-Хед уделывают Америку и позднее стал синглом. 27 сентября 1995 года группа начала свой тур по Европе, который включал 16 выступлений. Последующий тур по Великобритании пришлось отложить, так как Чед Смит сломал себе запястье. Группа провела большую часть 1996 года в туре по Европе и США. К 1997 первое время музыканты отменили множество выступлений. Многие из отмен были связанны с проблемами в группе. Из-за этого Фли поговаривал об уходе из группы, а Энтони попал на мотоцикле в аварию, после чего ходил в гипсе и снова начал употреблять наркотики. Даже Наварро вернулся к наркотикам. В 1997 группа выступила только один раз — в самом начале Fuji Rock Festival ruen 26 июля 1997 года. Несмотря на огромный тайфун, который надвигался в тот день, группа все равно выступила. Они сыграли 8 песен и были вынуждены остановить шоу из-за шторма. Это было последнее выступление с Наварро и судя по желанию Фли уйти из группы, это было последнее выступление в целом. Попытки продолжить работу и записать новые вещи с Наварро не увенчались успехом. Из-за его проблем с наркотиками и недостаточно усердной работой в студии, группа сделала вывод, что пришло время расстаться. В апреле 1998 было объявлено, что Наварро покидает группу в связи с творческими разногласиями; решение было «взаимным». Отчеты того времени, однако, показывают, что уход Наварро был вызван пристрастием музыканта к наркотикам, которые негативно повлияли на его работоспособность. После ухода из группы Джон Фрушанте все больше стал увлекаться наркотиками, что привело его к бедности. Фрушанте оборвал все контакты с друзьями, однако Фли всегда оставался на связи и помог устроить Фрушанте на лечение в реабилитационный центр Las Encinas в январе 1998 года. Он вышел оттуда в феврале того года и вернулся в небольшое поместье в Silver Lake. Он нажил себе много травм/проблем за годы своей зависимости, некоторые требовали хирургического вмешательства, включая постоянные шрамы на его руках, реструктуризация носа и новые зубы для предотвращения смертельной инфекции. После ухода Наварро в 1998 году, Red Hot Chili Peppers были на краю распада. Фли говорил Кидису: «Единственный способ сохранить группу-вернуть Джона обратно». Кидис был сильно удивлен, что Фрушанте когда-либо захочет работать с ним, у обоих были нерешенные личные разногласия, но не смотря на это Фрущанте присоединился к группе в 1998 году. Кидис и Фли считали, что это самое лучшее время для того, чтобы позвать Фрущанте обратно в группу, ведь он избавился от зависимости и болезней. В апреле 1998, когда Фли навестил его и попросил вернуться, Фрущанте зарыдал и сказал «ничто не может сделать меня счастливее». Фли решил созвониться с Энтони и попросить его встретиться с Джоном, чтобы попробовать решить все личные проблемы. Фли вздохнул спокойно, когда узнал, что они больше не имеют ничего плохого против друг друга и оба не могут дождаться, чтобы начать писать музыку вместе. Буквально за неделю, впервые за шесть лет, обновленная четверка одним толчком обновила Red Hot Chili Peppers. Несмотря на приподнятое настроение группы, Фрущанте был умственно и психологически нестабилен. Фрущанте не играл с того момента, как покинул группу и, не смотря на свои сольные альбомы, не брал гитару в руки в течение нескольких лет. Он потерял свою гитару при пожаре, из которого еле унес ноги, он пережил трудное время возобновления его прежней жизни. Группа начала репетировать в гараже Фли, и Фрущанте быстро восстановил свой талант. Он вернул главный компонент в звучание Chili Peppers, так же, как и здоровую мораль. Он принес с собой глубокую преданность музыке, что оказало влияние на стиль записи альбома. Фрушанте часто подчеркивал, что работа над Californication была его самой любимой. 8 июля 1999, после года работы и тщательных репетиций, Californication вышел, как седьмой альбом группы. Он был продан тиражом в 15 миллионов копий и стал самым успешным альбомом группы на сегодняшний день. Californication включает в себя меньше рэпа, чем его предшественники. Вместо этого последовательные и мелодичные гитарные риффы, вокал и ударные. В альбоме три главных рок хита, «Scar Tissue», «Otherside» и «Californication». Californication получил похвалы у критиков и огромный успех по всему миру. Не смотря на то, что все связывали успех с возвращением Фрущанте, многие отмечали также развитие Кидиса, как вокалиста. В июле 1999, в качестве поддержки нового альбома, группа выступила на Woodstock 1999, что принесло печальную известность насилию, которое оно вызвало. За 10 минут до шоу сестра Джими Хендрикса попросила их сыграть кавер-версию одной из песен её брата. После небольшого сомнения, из-за того, что группа не играла эту песню несколько лет, они решили сыграть «Fire». Этот сет был завершающим третий день фестиваля, небольшой огонь перерос в акт вандализма, который закончился вмешательством полиции. Нарушения переросли в насилие. Ближайшая собственность, включая ATMs и другие трейлеры была разрушена. Кидис сказал: «Ясно, что эта ситуация больше не имеет ничего общего с Woodstock. Он не был символом любви и мира, а жадности и получением денег. Мы проснулись на следующий день, а все газеты и радиостанции обвинили нас в том, что мы виноваты во всем, сыграв „Fire“». После тура в 2001 году вышел первый DVD диск под названием Off the Map. Написание и формирование следующего альбома группы By the Way началось сразу же после кульминации тура Californication весной 2001 года. Что касается Californication, большая часть записывающего процесса проходила в домах музыкантов, а также в звукозаписывающей студии. Кидис вспоминает это так: «Мы начали искать волшебство и музыку и риффы и рифмы и джемы. Мы сложили и вычли все это, смешали и создали мелодии из всего этого». Фрущанте и Кидис будут сотрудничать несколько дней, обсуждая и делясь друг с другом текстами песен и музыкой. Для Кидиса написание By the Way было совершенно непохожим с Californication. Джон пришёл в себя, он был полон уверенности". До записи By the Way, Chili Peppers решили, что снова возьмут Рика Рубина продюсировать альбом. В прошлом Рубин дал группе творческую свободу действий; это было тем, что делало альбом уникальным и могло существовать только при его возвращении. Сначала альбом развивался совсем не в том направлении, что конечный продукт. Сначала его составляла группа быстрых, хардкор с панком песен, которые были отклонены Рубиным. Фрущанте также хотел темный поп/нью-вэйв 80-х годов, смешанный с хардкором 80-х. Звукозаписывающий процесс был тяжелым для Фли, который чувствовал себя аутсайдером в группе и что его роль уменьшилась из-за музыкальной борьбы за власть с Фрущанте. Фли хотел создать больше фанк-песен, в то время как Фрушанте чувствовал, что группа злоупотребляет фанком. Фли решил уйти из группы после записи альбома, но они в конце концов решили все свои разногласия. By the Way был выпущен 9 июля 2002 года. В него вошли четыре сингла: «By the Way», «The Zephyr Song», «Can't Stop» и «Universally Speaking». Альбом был самым спокойным за всю историю группы, включающий в себя в основном баллады и классический направленный на рэп-фанк. Фрущанте также в основном концентрировался на более слоистых текстурах песен, часто добавляя клавишные партии, которые были низкими при мастеринге, а также написал струнные аранжировки к таким песням, как «Midnight» и «Minor Thing». За альбомом последовал длинный 18 месячный тур. После Европейской части тура группа выпустила DVD под названием Live at Slane Castle, записанный в Slane Castle в Ирландии 23 августа 2003. Группа выпустила полноценный альбом с выступлением Live in Hyde Park, записанный в ходе их выступления в Гайд-парке в Лондоне. Более чем 258 000 фанатов заплатили около 17 100 000 долларов за билеты за три дня, а в 2004 пластинка поднялась на первое место в Billboard’s Top Concert Boxscores за 2004 год. В ноябре 2003 Chili Peppers выпустили альбом Greatest Hits, который включал в себя две новые песни «Fortune Faded» и «Save the Population». Эти две песни были отобраны из сессий, состоящих из 15 треков, о которых Чэд позже скажет, что группа надеялась использовать их вместе с новыми композициями, чтобы создать полный альбом после окончания тура, но Фрущанте наложил вето на эту идею, потому что его музыкальное влияние и стиль эволюционировали и он хотел создать что-то новое. В 2006 году группа выпустила альбом Stadium Arcadium продюсированный Риком Рубиным. Было написано 38 треков с целью разделения их на три отдельных альбома в течение шести месяцев, но группа решила выпустить 28-треков в виде двойного альбома, и выпустили девять треков из десяти в качестве би-сайдов. Это был их первый альбом который дебютировал на первом месте в чартах США, где он находился в течение двух недель, и дебютировал под номером один в Великобритании и 25 других странах. Stadium Arcadium был продан тиражом более семи миллионов копий. Первый сингл c пластинки, "Dani California", была быстро продаваемым синглом группы, дебютировавший на вершине Modern Rock chart in the U.S, достигнув № 6 на Billboard Hot 100 и достигнув № 2 в Великобритании. "Tell Me Baby", выпущен следующим, и также возглавил чарты в 2006 году. "Snow ((Hey Oh))" был выпущен в конце 2006 года. Песня достигла в 11 раз за всю историю первой строчки, что давало в общей сложности 81 неделю под номером один. Это был также первый раз за всю историю когда три последовательных сингла становились первым номером. Сингл "Desecration Smile" был выпущен в феврале 2007 года и достиг 27 позиции в чартах Великобритании. «Hump de Bump" было запланирован как следующий сингл для США, Канады и Австралии, но из-за положительных отзывов от музыкальных видеоклипов, он был выпущен во всем мире в качестве сингла в мае 2007 года. Группа начала мировое турне в поддержку Stadium Arcadium в 2006 году, начиная с рекламных концертов в Европе и завершая в двух-месячный тур по Европе с конца мая до середины июля. Во время этого тура Фрушанте и Джош Клингхоффер добавили к гастролям, совместыне гитарные партии, дополнительное звучание вокала и клавишных. Присутствие Klinghoffer позволило живым выступлениям звучать более приближённо к альбомным версиям, в туре Фрушанте добавил несколько треков от себя. Группа гастролировала по Северной Америке с начала августа до начала ноября, возвращение в Европу состоялось в конце ноября второй раз, которое продолжалась до середины декабря. Chili Peppers начали 2007 год с второй североамериканской ногу, на этот раз включая Мексику, с середины января до середины марта. За этим последовало шоу апреле в различных городах Австралии и Новой Зеландии и концертов в Японии в начале июня. Peppers завершили свое турне с третьей европейской части с конца июня до конца августа. Они появились на Live Earth концерт на стадионе Уэмбли, Лондон, 7 июля 2007 года. Группа появилась на нескольких фестивалях, в том числе Denmarks Roskilde фестивале, Oxegen в Ирландии в июле 2006 года, Lollapalooza в августе 2006 года в Грант-парке, Чикаго, потом на Coachella Valley и фестиваль искусств в Индио, Калифорния, в конце апреля 2007 года и в августе 2007 году они появились как одни из трех хедлайнеров на Reading and Leeds вместе с Razorlight и Smashing Pumpkins. В феврале 2007 года Stadium Arcadium выиграл пять Грэмми: Лучший рок-альбом, Лучшая рок-песня ("Dani California"), Лучший рок-выступление в дуэте или группы с вокалом ("Dani California"), лучший в Best Boxed Or Special Limited Edition Package, и Лучший продюсер (Rick Rubin). Rolling Stone включил альбом в 100 лучших альбомов десятилетия (2000-2009) "Stadium Arcadium разместился на 74 строчке. После окончания тура в поддержку Stadium Arcadium, участники группы взяли длительный перерыв. Кидис объяснил это годами непрерывной работы которая длится с альбома Californication (1999). Во время перерыва единственная запись была в 2008 году с Джорджем Клинтоном в его последнем альбоме George Clinton and His Gangsters of Love. В сопровождении Kim Manning, группа записала новую версию Shirley and Lee’s classic «Let the Good Times Roll». Песня стала последней песней в которой принимал участие Джон Фрушанте. Кидис, который недавно стал отцом, с нетерпением ждал свободное время чтобы уделить время сыну Everly Bear и создания коротко-серийного фильма Spider and Son, который была создан, чтобы резюмировать свою автобиографию. Фли начал брать классы теории музыки в Университете Южной Калифорнии, и объявил о планах выпустить инструментальные сольные записи, которые были записаны в его доме; приглашенные музыканты включают Патти Смит и хор из Silverlake консерватории. Присоединился Thom Yorke из Radiohead. Фрушанте продолжает свою сольную карьеру и выпустил свой сольный альбом, The Empyrean. Чад Смит работал с Сэмми Хагар, Joe Satriani, и Майкл Энтони в супергруппе Chickenfoot, а также над своим сольным проектом, Chad Smith’s Bombastic Meatbats. Группа планирует пробыть в отпуске минимум один год. В мае 2009 года Кидис был удостоен премии Stevie Ray Vaughan на пятом ежегодном мероприятии MusiCares за его преданность и поддержку фонда MusiCares MAP и за его приверженность делу оказания помощи другим наркоманам с наркоманией в процессе восстановления. Кидис и различные музыканты отдали дань уважения записью «he Insects», Кидис, Чад Смит, Фли вместе с Роном Вудом, Джошем Клингхоффером и Иваном Невиллом сыграв не много кавер-версий песен. В октябре 2009 года группа официально завершила перерыв, и вошла в студию без гитариста Фрушанте, чтобы начать писать свой десятый студийный альбом. К группе присоединился Джош Клингхоффер, который на концертах выступал в качестве второго гитариста, позднее было подтверждено, что он стал официальным членом группы и заменил Фрушанте. В декабре 2009 года Фрушанте сделал заявление, что он официально покинул группу в 2008 году. Фрушанте объяснил на его MySpace странице, что не было никакой драмы или гнева по поводу его ухода из группы с того времени, все члены были очень благосклонны и отнеслись к нему с пониманием. Фрушанте сказал, он почувствовал, что его музыкальные интересы привели его в другом направлении, и что ему нужно, чтобы полностью сосредоточить свои усилия на своей сольной карьере. Группа с Josh Klinghoffer на гитаре впервые официально выступила 29 января 2010 года, отдавая дань Neil Young с обложки "A Man Needs a Maid" в MusiCares. После нескольких месяцев выступлений, в феврале 2010 года Klinghoffer был официально подтвержден Чадом Смитом, как полная замена Фрушанте. Группа официально приступила к записи своего десятого студийного альбома с продюсером Риком Рубином, в сентябре 2010 года. По словам Рубина, группа записала достаточно материала, чтобы выпустить второй двойной альбом, после Stadium Arcadium, но в конечном итоге решил не делать этого. Рубин отмечает, что "это было больно, чтобы не разделить все материалы, которые у нас были, но мы чувствовали, что это было бы слишком много. Мы действительно хотели, чтобы это было двенадцать песен, но это закончилось тем, что осталось четырнадцать только потому, что никто не мог согласиться на двенадцать. "Процесс записи продолжался до марта 2011 года. Многие песни были написаны в период между октябрем 2009 года и августе 2010 года. Фли записал около 60-70 песен за десять месяцев перед входом в студию, чтобы записать альбом. Рубин говорил о Klinghoffer и новой музыки, говоря: "Джош является фантастическим. Он играл с John Frusciante в течение многих, многих лет, и он гастролировал с Chili Peppers и раньше, так что он был частью большой семьи. В прошлом многие из их песен пришли через запинки, но в этот раз многие из них были продуманы и запланированы благодаря новым знаниям Фли о теории музыки. I'm with You десятый студийный альбом группы был выпущен в США в августе 2011 года. Альбом возглавил чарты в 18 странах, хоть альбом и не стартовал на первом месте второй раз подряд в США альбом был встречен в основном положительными отзывами от критиков. Первый сингл альбома, "The Adventures of Rain Dance Maggie" был выпущен на месяц раньше, и стал двенадцатым номером в number one hit single, превысив свой собственный рекорд. Kreayshawn попробовала снять музыкальное видео на сингл, однако по неизвестным причинам, снятый клип Kreayshawn стал неизданным и второй вариант видео снял режиссёр Marc Klasfeld. "Monarchy of Roses" , "Look Around" и "Did I Let You Know", вышедший только в Бразилии, а затем в качестве сингла в музыкальных клипах. "Brendan's Death Song" стал следующим синглом и вышел летом 2012 года. Группа начала месячный промотур в августе 2011 года, начиная с Азии. 30 августа 2011 года, группа появилась на киноэкранах по всему миру по спутнику в Кельне, Германия показывает весь новый альбом, убрав "Even You Brutus" и добавив: "Give It Away" и "Me and My Friends". Группа официально начала тур в поддержку альбома I'm with You 11 сентября 2011 года, на следующий день, 12 сентября, они играли в Коста-Рике. Тур будет длиться в 2013 году и является одним из крупнейших на сегодняшний день туров. Все шоу от предстоящего мирового турне будут доступны для покупки и в качестве загрузки через LiveChiliPeppers.com Североамериканский тур, должен был начаться 19 января 2012 года, но был отложен из-за операции Кидиса он пошёл решать последствия его многочисленных травм ног которые он пережил после тура в поддержку Stadium Arcadium. Первый концерт американского турне, в том числе даты в Канаде, стартовал в марта 2012 года и продлится до июня с остальной частью уже запланированных дат США, завершившийся в августе-октябре 2012 года. Даты в Гватемале, Австралии, Новой Зеландии, Южной Африки и Латинской Америки будут проходить в январе, феврале и марте 2013 года, в то время как даты в Азии до сих пор не запланированы. Группа была номинирована на две награды MTV Europe Music Awards в номинации Best Rock Band (Лучшая рок-группа) и Best Live Artist (Лучшее живое выступление) и номинированы как лучшая группа в 2012 году People's Choice Awards, I'm with You также был номинирован на премию Грэмми 2012 как Лучший рок-альбом.
Читать больше >
